本文摘要：“绍兴论坛”开幕式现场书法艺术从甲骨文到现在，有数3000多年的发展历程。

“绍兴论坛”开幕式现场书法艺术从甲骨文到现在，有数3000多年的发展历程。转入21世纪的现代社会，在东西方文化的撞击与交流中，书法的文化生态、书家的知识结构都再次发生了相当大的改变，当代书法也面对着前所未有的严峻考验，入古不浅、轻技轻文、创意力弱、急功近利等，沦为书法艺术界和公众舆论注目的焦点。近日，由中国书法家协会和绍兴市政府主办的“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作”暨“绍兴论坛”学术主题系列活动在浙江绍兴开会，来自海内外的著名专家学者、百名展览作者以及来自全国的书法家代表共1000余人楚凝绍兴，寻源问道，联合环绕传统经典与当前书法的南北展开了一场跨越性对话。

话题探讨处，莫不切中当前书法创作领域不存在的基本问题。“展厅时代”重返经典对传统经典书法的了解思维是一个誓言变黄的命题。“‘以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作’奠定了两个关键词：一个是‘源流’，一个是‘时代’。

我实在它既遥相呼应传统经典和古代的名碑名帖，同时又把视野感应到当前的书法创作，实质上是一举两得，也是一翼两面的一个构想。”中国文联副主席、中国书法家协会副主席陈振濂回应，此次活动以这样的构想，将它们融合一起，只不过就是给当下追溯到经典、追溯到传统，获取了一个新的视角。今天的书法，在其本身的艺术传达语言里面，只不过早已做到得十分充份，但是与确实的经典比起，还不存在着较小的距离。

在陈振濂显然，古人满腹的锦绣文章和一流的笔墨徜徉，一般来说十分大自然地融合，而今天我们面临的这个时代，缺少这样一种融合的方式，也缺少让它融合的那种冲动和性欲，因为“在一个展厅时代里，没多少观众不会去听得、去看这些文字里所传达的文义”，他们较为多的是在展厅里注目作者的笔墨形式。正是基于这样的一个历史确认，当代人必须新的呼唤源流里面关于文史、文笔、文化，甚至关于文字这些方面的精神内容。预示着信息技术的高速发展，在展厅视觉和展出机制的主导下，书法的文化生态再次发生了巨变。

中国书法家协会党组书记陈洪武指出，传统书法的时代镎主要反映在4个方面：其一，在展厅文化的影响下，书法的视觉功能获得了空前的张扬，由此派生而来的是各种强化书法视觉美的技术和手段；其二，反映在当下很多书家将书法当成“手艺活”来锤炼，从而使其由简单渐渐南北“显艺术”；其三，在于现代与古典两种语言体系的困境，日常生活工作中所用的现代白话和简化字，与书法艺术中用的文言简体中文的古典体系之间有非常的隔膜，想游刃有余地行驶在古典与现代两个体系中并不更容易；其四，反映在互联网技术的较慢蓬勃发展与运用为书法在新时代的创变发展获取了有可能。面临书法的时代镎，陈洪武回应，当代书法既要沿袭传统，又无法泥古恒定，更加无法遗失书法的文化本质和精神内涵。沉浸于经典陶铸文心中国书协近些年来举行了很多展出，对于当代书法的发展起着了相当大的推展起到，但最近几年也日益意识到，当代书法队伍在推崇技巧的同时，忽略了文化内涵的承托起到。中国书法家协会理事刘恒直言：书法界必需在锻炼技巧、执着形式感的同时，拿走一部分精力来扩充作者自身的文化内涵，尤其是要有自律创作文辞的能力。

书法是以汉字作为创作基底的，这就要求了在历史上，它一定是和文紧密关联在一起。首都师范大学教授叶培贵指出：“我们在面临一件书法作品的时候，你可以忽视文本的意义，但它总有一天不会到场，当你必须再对这件作品更进一步理解的时候，文本的意义一定会经常出现，它总有一天会逃离一件书法作品的场域，这是先天性所要求的。”叶培贵指出，语义和笔墨在创作中构成了一种内在共生关系，并且由于语义和笔墨的共生，最后印证出有书写者的那种情感。“文和墨是几乎可以共生的，很多时候，甚至是文唤起出墨的传达，最后构成综合性的艺术情感传送。

”书法艺术某种程度是一种视觉的艺术，它堪称一种基于视觉感觉的人文艺术。古代承传下来的经典作品，除了书写技巧、气息、风格，更有人、病毒感染人以外，其文字内容，多数也具备较高的文学价值。厦门大学教授陈胜凯阐释道：“书法艺术建构越是到了后期，必须的学识也就越高，从笔墨技巧扩展到审美格调等外延，这个阶段除了艺术家的胆识之外，还必须强劲的文化文化底蕴不作后盾，每个点画，都应当重返文化符号的意义。

”因此，对书法而言，读书和提高素质就是一种演化过程，就是使书法作品具备文化感与思想性，打破技法与形式迈进更高艺术阶段的确保。中国艺术研究院研究员李一指出，在书法创作中，无法为了笔墨而笔墨，应当用笔墨来写出精神、写出思想，来呈现出美。

他说道：“书家既应当侧重怎么写出，也应当推崇写出什么。写出什么和做到什么与文化素养、文化立场、审美嗜好都密切相关。

一个书家以什么理由，自由选择或者拒绝接受书写什么样的内容，可以独特反映出有他所秉承的文化立场。”正是在这样的逻辑下，我们应当精神状态地意识到，今天我们为何必需面临经典。中国书法家协会副主席、中国书协草书委员会主任刘洪彪说道：“中国书法之所以有那么多的字体、风格和流派，就是因为古代的文人、书法家仍然在创意发展。

今天，我们无法只是非常简单地承继他们留下的名碑法帖，更加最重要的是承继他们的创造精神。”。

凌云健笔缅怀新时代作为中华文化特有的象征物符号，书法是忠诚文化热情的最重要基础力量，新的时代必须这一源远流长的艺术，横跨时空与新时代的精气神互为交织、互为协商。中国文联党组书记、副主席李屹在讲话中回应：书法精神要与时代实时，要敢于问时代课题，“新时代书法工作者要拿走‘与古人媲美’的魄力和勇气，背诵新时代，投身新时代，歌颂新时代，濡墨染翰书写新时代”“将个人情怀带入家国命运，用凌云健笔向最出色的时代缅怀”。中国书法的辉煌成就，基于书写的历史发展和文化底蕴，是与中国文化休戚与共的类似的民族艺术形式。中国国家博物馆研究员陈履生指出，传统不有可能烧结在有数的方式之中，承传中要发展，发展中有提升，只有在一种相互促进的过程中传统艺术才能永葆青春活力。

针对当代书法中已沦为常态的跨界现象，他分析道：“跨界是当代社会与文化发展的一个显著特点，跨界能打开创意，也能在利用传统文化资源方面引领新的发展或启迪新的品类的产生，可是，如何在跨界和利用等有所不同层面上维护传统书法的身体健康发展，确保它的独立性和自身的价值，毕竟当代遇上的大问题。无法因为跨界的利用而政治宣传了本体的不存在，也无法因为跨界而造成没边界的给定发展，更加无法因为跨界而忽略了文化根脉的不存在。

”承继和创意是一个古老的话题，也是每一代书法人联合的话题。作为新时代的书法实践者，必定回头在承继和创意分段的路上。中国书法家协会副主席孙晓云指出：“新时代下，每一位书家都有自己的角色和任务，也有自己的能力和茁壮，我们不要背上传统的包袱，某种程度，也不要背上创意的包袱，我们应当放下包袱，利用当代先进设备的自学与传播方式，调补上自己的短板，承继杰出的传统文化，竖立文化热情，不忘艺术初心。

”论坛主办方回应，“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作”是时隔2018年“乌海论坛”之后的一次以艺术史、文化史为相结合的综合性学术活动。本次活动分成古代篇、当代篇、绍兴论坛三大部分，由五场展出、两场论坛构成。古代篇由“尽得风流——王羲之的尺牍”“荣擢百代——王羲之的谱系”和“王羲之研究成果展”3个专题展出构成。当代篇沿袭了“创作”“学术”“抨击”交融举的新模式，包括“文墨同辉——历代经典法书中的翰墨文章”与“我书我心——当代书家的文本展现出”两个展出。

绍兴论坛还包括“王羲之与二王学的建构”和“从源流时代到十二届国展”两个主题研讨会。正如中国书协主席苏士澍所言：论坛恪守“植根于传统、希望创意、艺文兼具、多样多元文化”的创作导向及理念，将王氏书法、历代承传、当代发展等系列作品重复使用统一展出场域，力图以古鉴今，以今绎古代，既用创作展开体验，又用理论加以阐述，在深度挖出书法经典的基础上，深刻印象呈现出当前书法创作的现象，引领书法界检视传统与创意、时代与精神的问题库，为创作具备新时代文化内涵和时代特色的精品力作获取崭新契机。

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