本文摘要：中国画在当下经常出现了很多问题，而中国画与书法的关系毫无疑问是核心议题之一，也正是北京画院传统中国画研究中心今年年会的议题之一。

中国画在当下经常出现了很多问题，而中国画与书法的关系毫无疑问是核心议题之一，也正是北京画院传统中国画研究中心今年年会的议题之一。“中国画离开了书法还能回头多近？”这样的议题只不过不一定要有结论，但这一议题对于当下中国画的现状与困境堪称逃跑了一个要点，也引发了与会学者与艺术家的冷淡辩论。北大艺术学院教授李凇在研讨会评议中指出：“千百年来，‘书法入画’可以指出是一种规则的创建和遵从。

”《东方早报·艺术评论》继续执行主编顾村言则“从国画本科生会毛笔想起”，指出：“中国画的山水画性与书法密不可分。书法并某种程度是书法，或全然用于毛笔这么非常简单，书法的背后是学识、是文脉，也是心性。”中国画在当下经常出现了很多问题，还包括市场的阻碍、传统底蕴的缺陷，以及艺术教育经常出现的一些问题。在此之中，中国画与书法的关系毫无疑问是核心议题之一，也正是北京画院传统中国画研究中心今年年会的议题之一。

“中国画离开了书法还能回头多近？”这样的议题对于当下中国画的现状与困境堪称逃跑了一个要点，也引发了与会学者与艺术家的辩论。从国画本科生会毛笔想起：书法只是载体，其背后是文脉与心性顾村言这次参与北京画院年会研讨会讲话，首先想要说道的是，这个标题里的“国画专业本科生会拿毛笔”，乍看或许耸人听闻，但这只不过是两年前上海一位美术学院院长在一次山水画论坛透漏的，且是实情。

他后来说明说道：“我所在的美术学院中国画专业，现在招收录的大多是速写、素描、色彩，这带给一个极大的艰难——招进的学生有的连毛笔都没拿过。我指出中国画现在处在一个险境时刻。一定要明白中国画的中国是什么意思，到底什么样的画才是中国画？”我个人以为对中国画而言，这是十分相当严重的事情，因为油画、版画不讲究书法可以解读，但中国画本科专业如果对中国艺术最核心的书法从无认识，而且考试最重要的是西式的素描，那么对于笔墨的解读也就可想而知，因为书法不是全然的书法，书法所支撑的是中国文化的学识与对中国文化理解力程度的反映，在这里，书法不过是一个载体。而最少从唐宋以来，中国画就某种程度是中国画，仍然是文化学识的综合体现。

所以，中国画的一笔下来，一根线条出来，就不足以辨别其中国文化学识与中国画学识的低与较低。最少在宋代以来，中国画就不全然是一个画种问题，而是一个综合性的文化话题，所以，只不过我们在这里辩论的语境也是中国文化的话题。返回原本的话题，这里的国画专业本科生是所指刚刚入学毕业国画专业的本科生。我曾有意识地对一些国画专业毕业生做到了一个小调查，结果让人十分车祸，以对书法更为推崇的中国美院来说，根据报导，2013年国画专业计划招收5人，按照常规起码应当有30人转入考试，但最后的试题连这个数目也没超过，初试阶段经常出现了不少试题竟连毛笔也会拿，更加不要说道用于毛笔去所画山水或人物了。

一些地方美院为保证中国画专业不至于因没生源而中止，于是自降招收门槛，面临连毛笔都拿不好的这些试题，很多美院被迫退出国画的白描考试，转而参见他们的素描、色彩等西方画法的成绩。江苏一家美术学院国画专业毕业生说道，中考国画专业要看学校的拒绝，有的是要有书法绘画或者创作。考试内容不会有白描，创作，主要看创作。

但也有的学校就是必要看美术统考成绩，进去才开始自学，“我读书本科时国画班的同学基本上是没有拿过毛笔的，有一半都是录素描水粉进去的，现在基本上都要录国画创作。虽然特别强调书法的重要性，但是缺乏专业书法老师的指导，再行再加学生的不推崇不会造成很多国画专业的同学不懂书法。”我个人的了解是，书法以及书法支撑的文化或者说孕育对于中国画是十分最重要的，舍此则无法解读中国千百年来的绘画承传与现状，不懂书法，则不能与之讲笔墨，也不能与之论确实的中国画！笔墨在中国画的发展中，如果用语言比喻，笔墨就是可以说道经过数千年的发展构成了自己的语法系统，有单词，语法，上下文语境，文气等。

书法并某种程度是书法，或全然用于毛笔这么非常简单，书法的背后是学识，是文脉，也是心性的培育。世界上无论哪一个民族，对于自己的文化精华根本是精心关爱并展开承传的，首先当明白自己的文化与艺术的根系所在，否则则沦为无源之水，无本之木。中国艺术区别于西方绘画的显然在于从一开始就侧重于意象与线条，这与中国文化中侧重诗意、哲学与对于艺术的制备具有很大关系。

特别是在是文人画一脉，就越到高格，就越见出对于内在学养与书法的极大拒绝。到写意画一路，就越珍，则拒绝越高，中国画因为草书与金石书法的影响，构成的写意画，特别是在是写出重神而不重形的代表艺术，这是一种高度制备与流露出体现性灵权利的艺术，工笔与山水画，一种是拘于物，一种游于物，不为外物所拘，所以齐白石在较为二者后就爱人山水画“因其能逸神也”。

以书入画始自何时不可考，但目前可见的秦代咸阳宫壁画驷马图，可以感受到笔线的篆意，而西安考古的西汉早期壁画羽人图，其线条可以感受到其与飞动的汉简书法等的内在联系；魏晋时期的嘉峪关、敦煌砖画，也与简书书法涉及，完全皆为山水画，线条世间而肆意，有的甚至与齐白石的山水画性犹如。从唐到宋，再行到元明清乃至近代的山水人物花卉三门，无论哪一门，莫不与书法的学识气息密切相关。

不说道写意画，只不过工笔一路，从宋徽宗到仇英，读书其工笔之作，其内在的线条，对于书法与学养的拒绝也极高。只不过古人工笔的线条大多是写出出来的，而当下很多纯然制作图形性的工笔画，与之几乎不可同日而语。将近几十年来经常出现“国画专业本科生会拿毛笔”这样的怪现状与中国美术教育的西化与功利化、八股化具有莫大关系。一个原因当然是近现代以来中国面对史无前例的极大历史变化，而这样的变化是以西方文明为主导的。

然而这并足以解释问题，因为看民国时期的北平艺专与上海美专国画专业的招条简章与课程表，可以看见对于古诗文学识、金石书法具有十分明确的拒绝。只不过中国艺术虽然承传显著，但也仍然是开放性的，对于西方艺术，徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、等因为有很深的中、西画素养，自行探寻，也显然拓展了中国国的新境界。确实的变化只不过是在这半个多世纪。

特别是在是苏式素描教育沦为一套准则以后，慢慢渐趋八股化，涉及部门的文化惰性与美术升学考试的利益抱团简化也使得这一八股沦为一种程式。其结果有两个方面，一是艺术论为宣传的工具。

一些画作虽机械地侧重画家造型能力，用的是笔墨，但由于教育的西化，笔墨的质感与所支撑的文化性大大巩固，因之笔墨能力与审美性也很快消退。一些水墨画家热衷制作肌理与效果——只不过那可称作一种工艺，是一种匠人简化的展现出，很少文化文化底蕴。另一个结果就是沦落资本抹黑的工具，除了一些取媚于西方资本炒家的当代水墨，一些并无确实笔墨功力的伪山水画、行画也大行其道，满纸匠气俗气的行画受到欢迎，这与这几十年来的文化断层造成中国珍藏群体的整体素质断层式上升不无关系，其中一些审美品味恶俗且善于兴风作浪的土豪与投机者更加起了极坏的负面影响。

试读民国时期傅雷与黄宾虹通信中关于中国画的阐述，其论点即便七八十年后的今天观之，竟然无多少好转，也一如既往地切中时弊，傅雷所认为的艺术问题竟然愈演而愈烈，“当此动乱之秋，学识一道，目为迂阔；艺术云云，不过学剑学书一无成就之辈之决心。诗词书画，道德学养，均可各自独立国家，不涉及连。征伐诸时下，画人成绩及艺校学制，可见一斑。

甚至一二平庸之士，倡为改进所画之说道，以西洋画之糟粕（西洋画家之敌视形如，且较前贤之反击院体为尤烈）视作挽回国画之大道，幼稚可笑，原不值一言。无如真理澌灭亡，识者日少，为文化前途坚信，足为殷忧耳。”傅雷之所以心折黄宾虹甚至一度为黄宾虹代理也并非一味的赞许，更非为艺术市场计，其间更加具有他自己对于中国文明转型的深刻印象思维与对于世风人心挽回的目的，他就是指大的文明发展角度与宾翁心心相契。二人虽然多居住于书斋中，心怀孤独，维持与体制的距离，或集中精力著作，或潜心笔墨，然而却仍然与整个大时代的血脉与精神息息相通，且随着时间的流逝，愈多闻其深刻印象之处，这只不过是因为二人对于中国文化与文明思维处早就打破同时代大多数人的缘故。

这样的问题对于当下书法界也是相近的，书法教育很多也有意无意增加了其中的文化性与心性，而着力于在技巧性上花功夫，以至于卖弄末道。而一些书法的组织现在只不过大约不能称之为之“书法社会活动”的组织了。中国画的山水画性与书法及其支撑的文化与抒情性密不可分，山水画性是中国人自在心灵的一种点点，中国人在艺术方面很早已挣脱了对物象的奴性成分，侧重内在的情感与抒写。然而，如果车站在中国文化本位的立场来看，这几十年来的中国画教育是并不顺利的，也是有过于多反省之处的。

（以上文字系由作者在北京画院年会研讨会的主题讲话整理）“书法入画”可解读为一种规则的创建李凇中国画只不过也可以说道是“老人的艺术”，因为它必须很多方面的累积，它不是像很多的西洋画家那样年长的时候就需要顺利，较为需要具备轰动性。中国画特别强调的是一种全面的学识，就是对中国文化的整体的解读。明确的技术指标，那就是诗、书、画、印这些都得不会，琴、棋、书、画，中国文化方方面面都要理解，你要沦为一个完备的、原始的人，而不是某一个方面的偏才。

中国的艺术无法说道自古以来最少说道从宋代以来就是这样的特别强调，特别强调一种完整性，人的身心学识的完整性。学书法，你从篆字、汉隶、王羲之教给吴昌硕，你想到要花上多少年的时间？绘画也是一样，绘画经常推倒着学，从石涛这边开始往前学，就像张大千这样，石涛、八大学完了，再行习明代唐寅、沈周，学完了再行习元四家，最后没有东西可学了到敦煌去学唐代绘画，都得把它戏一遍。你好像学多长时间？所以它是一个必须累积的过程。

我想要，这有可能是我们中国画家跟西方画家非常不一样的地方，我们特别强调的是一种学问的综合性和人生学识的综合性，而不是生产一个画面，分开看一个画面的效果，不是关上窗子看外面这样一个视觉景观，这个有可能是一个较为大的差异。中国画必须累积，所以长寿是要素，很多画家不长寿就很失望，像徐悲鸿这样的，如果他再行活着二十年、三十年，那一定大不一样，呈现出另外一个徐悲鸿。必须累积，必须很多很多年，必须方方面面都去做到。同时也必须画家的心态要祥和，不需要缓，不需要弛，不需要被裹挟。

我们现在很多画家年长的时候被政治所裹挟，没办法，被布置画领袖像（当然领袖像也要所画，最少苦练了你的造型的能力，应付某种规则的能力，也有益处）。目前这三十多年，改革开放以后，一切以经济为中心，这个拒斥可能会有某种负面的因素，一切以经济为中心，那么文化也以经济为中心了，这就不会有问题了，就是艺术被经济所裹挟。

所以就造成了整个社会的颓废，一切向钱看。这就对我们文化造成了很大的损害。当然仅次于的损害不是没出有一批好画家，什么时候都会有一批好画家，总会有一些。仅次于的损害就是对社会心态的一种损害，大家都很颓废、很自负，甚至经常出现集体心慌。

现在风行的艺术标准，或许只引人注目两个方面，一个是西方的艺术标准，一个是画商的经济标准，这两个标准出了主流。至于文化的标准，则出了一个最软、最虚、最不有一点托的一个标准。

在这样一个情况下我们进这样一个不会，我很解读北京画院的良苦用心。我们有点生气，看著这个社会这么颓废，艺术界这么颓废，人人都自称为艺术大师，乱象丛生。我们期望文化活跃，同时期望心里不内乱，我们更要有文化定力。

我们如何做又活跃且又有定力？如何做又多元且又有主流方向？我们的文化艺术要有倾向性，必须有主张。要把我们文化的主张鼓吹出来，沦为社会共识。这也就是最近几年仍然在倡导的中国文化热情，30年来我们失去了这种文化热情。现在我们及时地重提文化热情。

刚才有一些先生谈及中国画以书法入画作为底线或标准，只不过这主要是江南文人的一种，在这个意义上我十分表示同意。但是，中国画是一个大概念，有各种各样的中国画，敦煌壁画也是中国画，汉、唐的墓室壁画也叫中国画，那些跟江南的文人画并不相同。

历史上也有一些很权利的文人画家，像徐渭这样的，像石涛这样的，一些很革新的画家，我们很尊敬他们。但时我们也有壁画，还有工笔画，那些作者和画法就不那么权利了，也不那么“书法入画”了。但某种程度也反映了中国绘画的最低成就。

所以中国画是一个大概念，本身就是一个多元的概念。假如我们一定要把所有的中国画谓之到江南的（元、清、清文人的）那一个小范围里面，有可能有点容许它了，较低看它了。我在想要，我们既要在中国画这样一个大的范畴里面维持多元性，同时也得要维持一种主流文化提倡。

这种提倡是什么呢？很多人都谈及了文化人的权利，这种权利只不过就是一种独立国家的辨别，一种独立国家的精神，但它不是没有规则。我们讲的才是是规则，讲的“书法入画”就是一种规则的创建和遵从，就得从篆字和汉隶开始，帖、碑举，这就是一种规则，不是不要规则。

如果实在艺术的权利就是充满著一切规则，那一定是一个误会。一个画家可以较为严苛的去遵从某一种规则，可以先进设备去以后再行出来，然后创建你的新规则。但是如果几乎不要规则是敢的，谁都做到将近。

那猴子画画都有规则，让人教教它。大象也不会画画，大象用鼻子卷着那个笔，你得再行教教它怎么画，它才需要画，没意味著的权利，一定有规则。有时我看见一个艺术展出评奖，比如全国美展，经常评完以后，大家都会有很多意见。我坚信评委也是一个意见分歧相当大的团体，有人指出这个所画得好，有的人指出那个所画得好。

所以艺术既必须多元、有权利和个性，又必须有标准，必须有社会共识。我们大家之所以凝在这里辩论这个问题，是期望找寻某种共识，求出一种心灵的安稳。我们期望实在自己做到的是对的，心里做事，我们期望看见一种前进的方向，不至于迷茫。

我想要这就是文化热情，就是文化立场。我们必须艺术权利，可是权利跟规则、多元和主流要维持一个适合的一种张力。我们一定不需要老是，对艺术家来说目前我们更加必须的是一种文化的定力，较为宽时段的一种策划和谋略，对自己综合性的、全面的一种计划。

“书法入画”，这个问题不是一个新问题，20世纪初陈独秀他们就在辩论中国画该怎么改革，他们要消灭“四王”和“四僧”，要向清朝意大利传教士画家郎世宁自学，那时候早已开始白热化辩论了。就是在西方文化的冲击下，中国文化如何应付，实质上就是这样一个问题。

我们否还必须继续做一个中国人？是时尚的人还是有历史厚度的人？是做到一个世界人还是做到一个中国人？是做到一个世界面貌的、西方人眼熟的艺术家还是做到一个中国人眼熟的艺术家？当然，从大处说道，我们都必须，我们要有世界文化眼光的艺术家，也必须有中国特色的艺术家，但是作为一种主流来说，在社会提倡的层面，我想要还是应当有一个较为独特的文化立场。以前北大知名学者费孝通说道过：“各美其美，美人之美；美美与共，天下大同。”这是准确的，显然应当这样，坚决文化的多样性。

但是我们还得谈另一方面，就是大家生活在一个屋檐下，得有社会共识，得有理性，得谈规则，得谈文化的发展方向。文化之巨舟，无法无人驾驶。

要理性地辩论和原作程序。

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